Terça-feira
Out012013

TAL 013 Supernovas / improviso na Daros / Cafofo com Terra Incognita na Fábrica Aberta

Tempos agitados e blog desatualizado: registrando o que rolou de 31 de agosto até agora.

- Exposição TAL 013 Supernovas - de 31/08 a 14/11 na Galeria TAL. Participo com o objeto-escultura-livro-composição sonora "Luvas de Areia".

- Improviso musical com experimento olfativo ao fim de workshop com Oswaldo Maciá na Casa Daros do Rio, junto aos artistas Vivian Caccuri, Ricardo Siri e Saulo Laudares (31/08);

- Fábrica Aberta, paralela da ArtRio na Antiga Fábrica da Bhering (6, 7 e 8/9) com a primeira expo coletiva do Cafofo, que segue até 26/10 com trabalhos meus, de Juliana Franklin, Cecilia Cavalieri, Thais Pavão e Natacha Lopez. No dia 7 de setembro, eu e Alexandre fizemos apresentação do Terra Incógnita, usando máscaras Bate-Palha feitas por Thais.

Quarta-feira
Ago072013

caminho velho novo caminho

Sobre a exposição no ctrl+alt+rio.

Quarta-feira
Ago072013

Exposição ARTE + no SESC Teresópolis


A arte contemporânea possibilita uma fusão entre tradições artísticas e inovações midiáticas. Nesta convergência abordamos as expressividades táteis, visuais e auditivas, com o objetivo de aproximar o público da arte. Esta exposição se propõe a fomentar a relação entre o processo criativo e a interatividade tecnólogica, para novas experiências, percepções e cognições artísticas. Criar um espaço como este, promovido pelo Festival Sesc Rio de Inverno, é de extrema importância para o crescimento da arte contemporânea brasileira. Nesta mostra apresentamos obras de artistas com diferentes trajetórias, socializando seus conhecimentos, conceitos e práticas em um mesmo espaço.
ARTE + engloba quatro ações: exposição coletiva interativa, performances multimídias, workshops e lounge audiovisual. O projeto conta com a participação dos artistas multimídia: Bruno Vianna, Gabriela Marcondes, João Penoni, Julio Feferman, Siri, Nado Leal, Leandra Lambert, Luciano Corrêa, Cila MacDowell, André Sheik, Patricia Gouvêa, Isabel Löfgren, Cristina Amiran, Elisa Pessoa e Antonia Dias Leite.
Estou presente com 2 trabalhos: Fiat Vox, na galeria; e o vídeo Noturnos Oceânicos, no lounge audiovisual (meu nome não constou, mas foi um erro na hora de finalizarem o flyer).

Curadoria: Gabriela Maciel
Coordenação de Produção: Mariana Duque
Assistente de Produção: Julia Rebello
Equipamentos e Montagem Técnica: Julio Lobato e Felipe Messina – Boca no Trombone Produções
Montagem: Rodrigo Leitão
Produção Musical do Lounge Audiovisual: Gustavo Brafmann e Nado Leal

Produção Cevianna

Sesc Teresópolis - Av. Delfim Moreira, 749 

Data: 13 de julho a 25 de agosto

Horários: Terça a Sábado, de 9h às 20h e Domingo, de 9h às 18h.

Terça-feira
Jul092013

Terra Incógnita - primeiro show 

Faremos nosso primeiro show como Terra Incógnita nessa sexta, dia 12/07/13, no Teatro do SESI (Av. Graça Aranha, 1, Centro do Rio). Às 19h, entrada gratuita com retirada de senhas 1h antes. O show acontece no primeiro festival de Cultura Digital promovido pelo SESI, dentro do X-Tudo Cultural, que já acontece há alguns anos.

Programação completa do X-Tudo aqui. Vai ter Afrikaa Bambaataa fazendo DJ set dia 21, homenageado pelo povo do hip-hop.

SESI Cultura Digital - Programação completa abaixo

Apresentações e performances nos dias 11 e 12 de julho (quinta e sexta) às 19hs, no Centro. Depois uma tarde de palestras dia 20 de julho (sábado), das 14 às 18h, no Maracanã. E para finalizar workshops dias 22 a 24 (segunda a quarta), em horários variados mas sempre da tarde para a noite, também no Maracanã. Veja os detalhes e endereços abaixo, assim como instruções de como se inscrever.

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MÚSICA E PERFORMANCES

Dias 11 e 12 de julho. Retirada de ingressos 1h antes do espetáculo. Local: Teatro SESI Centro, Av. Graça Aranha, 1.
O evento do Facebook é este aqui: https://www.facebook.com/events/178474212329799/

 

11 de Julho, 19h

X=X | Henrique Roscoe

A obra é executada a partir de técnicas de “videomapping”, criando ilusões de profundidade tridimensional para o espectador. Em duas telas simétricas, formas e objetos se contrapõem, buscando, através das imagens e sons, analisar as relações de igualdade, realidade, seus significantes e significados.

DEBUSSY BACH RESTAURANT | Paulo Vivacqua e Claudio Monjope
O duo de música eletrônica sazonal formado por Claudio Monjope (Debussy Jr.) e Paulo Vivacqua apresenta o show “Florais de Bach”. Sintetizadores, teclados, baterias eletrônicas, pedais e outros dispositivos geram um tecido sonoro onde pequenas músicas, com momentos rítmicos e efusivos, se alternam com climas evocativos, perdidos e temas descontinuados.

PAZES | Lucas Febraro
Foi o único brasileiro selecionado para a edição 2011 da Red Bull Music Academy, em Madrid. Gostava de tocar guitarra e MPB, era fã de Martinho da Vila e Paulinho da Viola, até conhecer a música eletrônica.

 

12 de Julho, 19h

DESPEÇO | Gustavo Torres e Felipe Norkus
Os artistas utilizam material imagético e sonoro anterior a nós, concebidos com outros significados, para outra finalidade. Projetamos loops de memória em super 8, fruto de filmagens caseiras descartadas adquiridas em feiras, ordenados e articulados de acordo com suas próprias aproximações naturalizadas.

TERRA INCÓGNITA | Leandra Lambert e Alexandre Mandarino
Juntos realizam composições eletrônicas experimentais que estabelecem relações com outros elementos, tais como: a edição e organização de vestígios sonoros de performances; escritas, desenhos, fotografias e pinturas, agindo como geradoras de som e interpretadas como frequências audíveis; e improvisos vocais, editados e processados, que se aproximam da text-sound composition e da poesia sonora.

FRAME CIRCUS | Paulo Beto, Tatá Aeroplano e Pedro Zopelar
Projeto voltado para composição de trilhas para filmes mudos. Para criar as trilhas o grupo utiliza diversos instrumentos, criando uma ambiência sonora rica em detalhes e muito bem ensaiada, demonstrando maneiras diferentes de se fazer o som relacionado à imagem.

 

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PALESTRAS

20 de Julho. Das 14h às 18h, no CTS Solda, localizado na Rua São Francisco Xavier, 601, Maracanã. O tempo de duração das palestras será, em média, de 20 minutos. Capacidade: 150 lugares. Esta info está toda em http://www.firjan.org.br/data/pages/2C908CEC3E3365F6013F52AB8E591FE5.htm

Inscrições: formulário em 

http://www.firjan.org.br/data/pages/2C908CEC373A910401377501DB8A23E4.htm

O QUE É CREATIVE COMMONS?

A palestra apresentará aos interessados um panorama do Creative Commons, as vantagens e desvantagens, procurando estabelecer pontos relevantes dessas licenças livres.

Eduardo Magrani: professor e pesquisador do Centro de Tecnologia e Sociedade, e da escola de Direito da FGV. Membro do Observatório Brasileiro de Políticas Digitais, atuando em parceria com o Comitê Gestor da Internet no Brasil (http://www.cgi.br/).

SINESTESIA E VISUAL-MUSIC: A CONTRAMÃO DA MODERNIDADE

Numa narrativa que pode ser traçada desde a lanterna Mágica de Athanasius Kircher até os trabalhos mais recentes de live-cinema, as poéticas de Som & Cor revelam uma linha singular na contramão do impulso disciplinar da modernidade. A crescente especialização dos sentidos, levada a cabo no século XIX, e que culmina na Arte Moderna, coloca, num terreno à parte, na cultura as poéticas híbridas. Curiosamente, este é, desde sua gênese, um terreno em que diferentes tecnologias são cúmplices de aspirações poéticas distintas, mas similares na busca da unidade sensória.

Sérgio R. Basbaum:  estudou música, depois se formou em cinema (ECA-USP), e obteve o mestrado e o doutorado pelo programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, investigando aspectos das relações entre percepção, arte e tecnologia, em busca de diferentes modos de pensar a estése nas sociedades tecnológicas. É docente do Programa de Pós-Graduação em Tecnologias da Inteligência de Design Digital e coordenador do Bacharelado em Tecnologia e Mídias Digitais na PUC-SP. Atua como artista bissexto desde os anos 80 produzindo em diferentes formatos, utilizando diferentes meios, inclusive a performance.

DAS INTERFACES FLUÍDAS ÀS INTERFACES CÉREBRO-MÁQUINA

Será proposto um debate sobre as mudanças de paradigmas entre usuário e interface a partir da rápida evolução dos computadores pessoais. Estamos próximos de uma transformação: as interfaces fluidas rompem com os limites impostos pela imagem do computador tradicional.

Koji Pereira: mestrando em Arte e Tecnologia da Imagem (UFMG), especialista em Design de Interação (PUC) e graduado em Belas Artes (UFMG). Professor de Prototipação no curso de Design de Interação na PUC. 

ARTE E INOVAÇÃO

A palestra tem como objetivo comprovar como falsa a dicotomia Arte x Ciência. A partir desse século, as formas de interação entre os indivíduos, cada vez mais complexas e mediadas por dispositivos, tem mostrado o quanto a arte, além do seu poder transformador, é um poderoso veículo para experimentações em inovação disruptiva.

H.D Mabuse: desde 2007, participa do grupo Autm.ato. Foi um dos fundadores do Re:combo, no qual atuou de 2001 até 2008. É consultor em design do C.E.S.A.R, onde desenvolve projetos com foco em colaboração e inovação.

DESIGN DE INTERAÇÃO

O encontro vai abordar a criação de experiências digitais interativas baseadas no mundo físico.

James Patten: fundador e diretor do Patten Studio. Seus trabalhos foram exibidos no MOMA e no Festival Trasmediale, em Berlin, entre outros lugares. É parceiro do TED.

TRANSFORMANDO TECNOLOGIAS INVISÍVEIS EM ARTE VISÍVEL

Discussão geral dos usos artísticos da tecnologia, com foco principalmente em como os artistas, que assim trabalham, conseguiram fazer com que infraestruturas tecnológicas invisíveis se tornassem visíveis.

Honor Harger: diretora Artística da Lighthouse, agência cultural voltada para a indústria criativa.

 

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WORKSHOPS

As oficinas acontecerão no SENAI Maracanã, localizado na Rua São Francisco Xavier, 417, Maracanã, Rio de Janeiro. 
Inscrições: Envie um e-mail para cultura.arte@firjan.org.br com os seguintes dados de inscrição: nome, data de nascimento, contatos de e-mail e telefone, além de uma breve descrição de sua experiência artística (10 linhas no máximo). Importante: informe no assunto/título do e-mail a data e a oficina que deseja participar (exemplo: 23 e 24/07 – INTRODUÇÃO AO ARDUINO).

ARTE EM 3D

Dia 22 de Julho, das 14h às 21h, sala 1.101, do SENAI Maracanã

Oficina para análise, compreensão e introdução à animação em 3D.

Sérgio Yamasaki: artista freelancer com vasta experiência, já produziu e dirigiu curtas exibidos no Anima-Mundi.

Capacidade: 15 pessoas

OFICINA DE PINTURA DIGITAL

Dia 23 de Julho, das 14h às 18h, na sala 1.101, do SENAI Maracanã

Pintura digital é uma técnica de ilustração que, ao invés de utilizar meios tradicionais, utiliza um meio digital.

Black Fox Studio: Studio de ilustração e concept art.

Capacidade: 15 pessoas

DE OUVIDOS BEM ABERTOS

Dias 22 e 23 de Julho, das 15h às 18, miniauditório do SENAI Maracanã

A oficina propõe exercitar diferentes formas de escuta e de voz. Evocar lembranças de outros tempos e lugares, perceber a infinidade de silêncios que soam no dia a dia, imaginar sons e tentar desenhá-los são algumas das propostas do curso.

Leandra Lambert: artista, compositora experimental, pesquisadora e escritora. Doutoranda e Mestre em Artes pela UERJ. Realiza experiências sônicas, visuais, textuais e performáticas.

Capacidade: 40 pessoas

 

INTRODUÇÃO AO ARDUINO

Dias 23 e 24 de Julho, das 18 às 22h, sala 1.104, do SENAI Maracanã

Arduino é uma plataforma de hardware e software livre que simplifica a criação e prototipagem de projetos de eletrônica.

Álvaro Justen: graduado em Engenharia de Telecomunicações pela UFF, criador do Turiquinhas, phythonusta e ativista contribuidor de software livre. Trabalha desenvolvendo projetos com Arduino.

Capacidade: 16 pessoas

 

CONTROLADORES DIY (Do It Yourself)

Dias 23 e 24 de Julho, das 18h às 22h, sala 1.102, do SENAI Maracanã

A oficina objetiva ensinar como se construir instrumentos e controladores MIDI utilizando interfaces customizadas, que através de sensores e botões, por exemplo, são ligadas ao computador por uma placa que converte o sinal em MIDI.

Henrique Roscoe: artista digital, músico e designer que trabalha na área audiovisual desde 2004. É graduado em Comunicação Social pela UFMG e Engenharia Eletrônica pela PUC-MG. Tem especialização em Design pela FUMEC.

Capacidade: 16 pessoas

 

CRIAÇÃO MUSICAL A PARTIR DE NOVAS INTERFACES E OBJETOS COTIDIANOS

Dias 24 de Julho, das 19h às 21h, miniauditório do SENAI Maracanã

A oficina ensina a utilizar as ferramentas que auxiliam na criação musical com interfaces diferentes das tradicionais. Enquanto se diverte, o aluno é colocado em contato com uma enorme gama de conceitos musicais apresentados pelos softwares.

Alexei Michailowsky: mestre em música pela UFMG e doutorando em música pela UNIRIO. É professor de História da Musica Eletrônica, de Oficina de Criação e Performance de Música Eletrônica em Estúdio e de Pedagogia Musical e Novas Tecnologias no Instituto Villa-Lobos.

Capacidade: 40 pessoas

 

CONCEPT ART

Dia 24 de Julho, das 14h às 21h, sala 1.101, do SENAI Maracanã

Concept Art é uma área específica de atuação de ilustradores que se dedicam, sobretudo, ao desenvolvimento de personagens (character design) para o mercado de audiovisual (cinema, TV, Internet e também games).

Sergio Glenes: sócio/diretor da Bamba Grupo Criativo.

Capacidade: 15 pessoas

 

Sexta-feira
Mai032013

Dupla-boca / Double-Mouth na Galeria Candido Portinari

A Galeria Candido Portinari, da UERJ, inaugura a exposição Dupla-Boca / Double-Mouth no dia 2 de maio, quinta-feira, às 18h30. A mostra conta com a curadoria dos professores Ricardo Basbaum e Brandon LaBelle, estende-se até 7 de junho. O catálogo será lançado no dia 16 de maio, às 18h30, acompanhado por performances de alguns dos artistas integrantes do coletivo.

Fruto da colaboração entre estudantes da Bergen Academy of Art and Design e do Instituto de Artes da UERJ, a exposição é resultado do curso "Voz, Texto, Coletividade", ministrado paralelamente nas duas instituições em 2012. Agora apresentada no Rio de Janeiro, as obras produzidas, em um total de 22 composições sonoras, estiveram em exibição na Noruega, em março deste ano.

A mostra tem por objetivo questionar as condições da voz, compreendida como fundamentalmente múltipla e meio primário para as trocas afetivas e poéticas entre indivíduos, assim como a complexidade dinâmica da fala. É central para estes trabalhos a investigação dos intervalos entre som e sentido, entre as estruturas de linguagem e a sensualidade do corpo, entre um interior físico e um exterior social.

Exposição “Dupla-Boca / Double-Mouth”
Local: Galeria Candido Portinari - UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524 – Maracanã
Tel.: (21) 2334-0114
Abertura: 2 de maio de 2013, quinta-feira, às 18h30
Lançamento do catálogo e performance: 16 de maio de 2013, quinta-feira, às 18h30
Visitação: até 7 de junho de 2013
De: segunda a sexta, das 9h às 20h
ENTRADA FRANCA

The Double Mouth

Exhibition in Bergen

Collaborations between students from Bergen Academy of Art and Design & Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro.

The exhibition is developed from research on the topic of voice, text and collectivity. It aims to question the conditions of voice, and the complex dynamics of the spoken. Central to the works is an investigation of the gaps between sound and sense, between structures of language and the sensual body, and between a physical interior and a social exterior. Voice is understood as fundamentally multiple, acting as the primary means for the poetical, and the affective exchange between oneself and the other. The collaborations amplify such views by taking on the challenges of finding points of contact across distances and nations, and of figuring the possibility of a shared language.

Artistas / Artists:

Aldene Rocha / Ingeborg Blom Andersskog
Alex Barbosa
Aline Oliveira / Kerstin Juhlin
Ana Paula Emerich / Georgia Rodger
Cecilia Cavalieri / Johnny Herbert
Gustavo Machado / Marit Tunestveit Dyre
Isabel Carneiro
Juliana Notari / Maria Jonsson
Leandra Lambert / Alexandru Raevschi
Leonardo Cuevaz / Leo Shumba
Luana Costa / Hedi Jaansoo
Luisa Tavares / Karla Katja König
Luiza Crosman / Rūta Vaitukaitytė
Marina Fraga / Hidemi Nishida
Mayra Martins Redin / Bebeto Bahia Duarte / Trine Hylander Friis
Nena Balthar / Malin Peter
Priscilla Menezes / Tor-Finn Malum Fitje
Raoni Moreno / Kiyoshi Yamamoto
Robson Camara / Bjørn-Henrik Lybeck
Sara Kollstrøm Heilevang / Susann Jamtøy
Tatiana Klafke / Susi Law
Thais Boulanger / Anne Larsen

No Canal Contemporâneo.

Quarta-feira
Abr032013

Últimos dias da exposição de fotografias "Feminino: A Poética do Olhar"

Segunda-feira
Mar182013

Quatro exposições - ÚLTIMA SEMANA DE DANÇAS ATLÂNTICAS NO CCJF

 

 Por estes dias, presença em quatro exposições:

- "CAN!", Festival de Arte Pública de Krasnodar, promovido pelo KICA - Krasnodar Institute of Conteporary Art, Rússia;

- Double Mouth/Dupla Boca, na Bergen Academy of Arts and Design, Noruega - exposição de arte sonora envolvendo colaborações entre os de lá e os de cá. Vem para o Rio em Maio, na Galeria Candido Portinari. Oganizada por Ricardo Basbaum e Brandon LaBelle;

- Feminino: A Poética do olhar, que começou no dia 12/03 e vai até 07/04, no SESC Tijuca.

- Danças Atlânticas, que fica no CCJF, Centro do Rio, até 24 de março: ÚLTIMA SEMANA!


Um dos trabalhos presentes no CAN!, Krasnodar, Rússia.

 

Quarta-feira
Mar132013

Visita guiada à exposição Danças Atlânticas, no CCJF

Uma conversa nas Danças Atlânticas, sobre o processo de criação e pesquisa envolvido na exposição, desde a ideia inicial até o desenvolvimento de cada trabalho específico. Apareçam!

Nesta quarta, 13/03/13, às 18h, no CCJF

A exposição fica até o dia 24/03, Domingo.

Av. Rio Branco, 241 – Centro, Cinelândia, ao lado da saída Pedro Lessa.

Aberto de terça a domingo, das 12h às 19h.

Tel. (21) 3261-2550

Terça-feira
Mar122013

Double Mouth, Bergen

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The Double Mouth

Collaborations between students from Bergen Academy of Art and Design & Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro

March 12th - 17th, 2013 

Opening: March 12th, 7pm  

USF Verftet Georgernes

Verft 12 5011 Bergen / Norway

Gallery hours: 12 - 6pm, except Friday 3 - 9pm


The exhibition is developed from research on the topic of voice, text and collectivity. It aims to question the conditions of voice, and the complex dynamics of the spoken. Central to the works is an investigation of the gaps between sound and sense, between structures of language and the sensual body, and between a physical interior and a social exterior. Voice is understood as fundamentally multiple, acting as the primary means for the poetical, and the affective exchange between oneself and the other. The collaborations amplify such views by taking on the challenges of finding points of contact across distances and nations, and of figuring the possibility of a shared language.


Organized by Ricardo Basbaum and Brandon LaBelle, as part of the shared course "Voice, Text, Collectivity", Bergen-Rio de Janeiro, Fall 2012. The exhibition will travel to Rio de Janeiro in May for an exhibition at Galeria Cândido Portinari

 

Collaborations:


Ana Paula Ferrari Emerich - Georgia Rodger
Gustavo Machado - Marit Tunestveit Dyre
Luiza Crosman - Rūta Vaitukaitytė
Raoni Moreno - Kiyoshi Yamamoto 
Isabel Carneiro - Numi Thorvarsson
Cecilia Cavalieri -  Johnny Herbert
Tatiana Klafke - Susi Law
Robson Camara - Bjørn-Henrik Lybeck
Aline Oliveira - Kerstin Juhlin
Priscilla Menezes - Tor-Finn Malum Fitje
Luisa Tavares - Karla Katja König
Aldene Rocha - Ingeborg Blom Andersskog
Leandra Lambert - Alexandru Raevschi
Thais Boulanger - Anne Larsen
Juliana Notari - Maria Jonsson
Luana Cardoso da Costa - Hedi Jaansoo
Alex Barbosa - Leo Shumba
Nena Balthar - Malin Peter
Marina Fraga - Hidemi Nishida
Mayra Martins Redin / Bebeto Bahia Duarte - Trine Friis Hylander
Sara Kollstrøm Heilevang - Susann Jamtøy

 

 

Sexta-feira
Fev152013

Danças Atlânticas - Exposição no CCJF e entrevista no Supergiba Arte Contemporânea

Nesta terça, 19/02/2013, haverá a abertura da minha primeira exposição individual, no CCJF, Centro do Rio. O Supergiba Arte Contemporânea fez uma entrevista bacana, que pode ser conferida aqui.

Sobre a exposição:

Polípticos intersensoriais contendo fotografias, desenhos, textos, objetos, substâncias, sons.

Em Danças Atlânticas são articuladas experiências de arte-vida nos espaços da Mata Atlântica, da Avenida Atlântica e do Oceano Atlântico.

A construção dos trabalhos se dá na observação sensível dos ambientes, em busca do estranhamento e reencantamento no próximo e cotidiano.

 

"No início era o som, e sua capacidade em ativar espaços e conectar o longínquo. O que veio em seguida, bem... o que veio em seguida é incompatível com a linearidade da escrita, pois a partir da escuta de (infra)sons, Leandra Lambert vem desenvolvendo intrincadas conexões.

Ver a cidade a partir do chão, observar os pés e não os rostos, aprender a ler signos ínfimos, deslocamentos de areia, resíduos diversos, textos encriptados, tudo o que cai, a passagem dos insetos e dos animais. Assim, entre várias outras experiências, Danças Atlânticas nos propõem uma alteração de perspectiva, mas também ergue nosso olhar para a noite que desce em camadas de signos sobre a mata, ou nos leva a compreender que banhar-se no mar possui, ainda e sempre, a potência de ativar continentes, quer sejam tangíveis ou submersos."

Leila Danziger

Serviço:

Exposição: "Danças Atlânticas", de Leandra Lambert.

Abertura: 19/02/2013, de 19 às 22h.

Visitação: de 20/02 a 24/03, das 12h às 19h - de terça a domingo.

Visita guiada: 13/03 às 18h.

Local: CCJF - Galerias do primeiro andar

Avenida Rio Branco, 241 - Centro (Cinelândia) - Rio de Janeiro

Tel: (21) 3261-2550

Entrada Gratuita

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